The Velvet Sundown, một ban nhạc rock ảo, đã làm dấy lên tranh luận về tính minh bạch trong ngành âm nhạc với sự thành công nhanh chóng trên nền tảng Spotify. Với phong cách rock thập niên 1960 pha trộn indie pop, ban nhạc này đã đạt hơn một triệu lượt nghe hàng tháng và cho ra mắt hai album là ‘Floating On Echoes’ và ‘Dust And Silence’, xuất hiện trên bảng xếp hạng ở nhiều quốc gia.

Tuy nhiên, sự tò mò của công chúng về danh tính của những người đứng sau dự án đã tăng lên khi nhóm liên tục từ chối biểu diễn trực tiếp, không tham gia phỏng vấn và chỉ đăng tải hình ảnh đậm nét AI. Điều này đã dẫn đến nghi vấn về độ xác thực của ban nhạc này. Đến đầu tháng 7, The Velvet Sundown chính thức cập nhật thông tin trên Spotify, thừa nhận họ là sản phẩm âm nhạc do trí tuệ nhân tạo tạo dựng, có sự định hướng sáng tạo từ con người. Bốn ‘thành viên’ gồm Gabe Farrow, Milo Rains, Orion Rio Del Mar và Lennie West – đều là nhân vật ảo.

Ban nhạc khẳng định đây không phải trò lừa đảo mà là một ‘sự khiêu khích nghệ thuật’, nhằm thách thức các ranh giới truyền thống về bản sắc, quyền tác giả và vai trò của con người trong nghệ thuật. Tuy nhiên, việc xác nhận nguồn gốc trí tuệ nhân tạo của ban nhạc đã làm dấy lên tranh luận dữ dội về tính minh bạch và ảnh hưởng đến giới nghệ sĩ.

Ngày 14/7, nhóm tiếp tục phát hành album mới có tên ‘Paper Sun Rebellion’, khẳng định ý đồ theo đuổi dài hạn của dự án, bất chấp chỉ trích. Sự nổi lên của The Velvet Sundown như một tín hiệu cảnh báo đối với ngành công nghiệp âm nhạc. Các chuyên gia như Roberto Neri – Giám đốc điều hành Học viện Ivors, và Sophie Jones – Giám đốc chiến lược của cơ quan thương mại âm nhạc British Phonographic Industry, đồng loạt lên tiếng về sự cần thiết phải dán nhãn rõ ràng cho sản phẩm âm nhạc do AI tạo ra.

Họ cho rằng khán giả có quyền biết mình đang nghe gì, từ ai, và do ai tạo ra. Việc thiếu minh bạch sẽ làm xói mòn lòng tin và làm mờ ranh giới giữa sáng tạo thật và sản phẩm máy móc. Tác giả Liz Pelly, người viết cuốn ‘Mood Machine: The Rise of Spotify and the Costs of the Perfect Playlist’, chỉ ra rằng nhiều mô hình AI được huấn luyện từ dữ liệu âm nhạc mà không xin phép hay trả phí cho nghệ sĩ.

Bà cảnh báo điều này không chỉ là hành vi vi phạm bản quyền mà còn là sự cạnh tranh không công bằng, đe dọa sinh kế của những nghệ sĩ độc lập – những người vốn đã gặp khó khăn trong mô hình kinh tế streaming. ‘Không chỉ những nghệ sĩ nổi tiếng cần được bảo vệ, mà cả những người ít được chú ý cũng có quyền biết khi nào sản phẩm của họ bị khai thác bất hợp pháp,’ bà nhấn mạnh.

Trước thực tế này, một số nền tảng đã chủ động điều chỉnh chính sách. Deezer – một nền tảng nghe nhạc trực tuyến – hiện sử dụng phần mềm để phát hiện và gắn nhãn các sản phẩm do AI tạo ra. Ông Aurélien Hérault, Giám đốc Đổi mới của Deezer, cho rằng các nền tảng phải minh bạch và thông báo rõ cho người dùng.

Dù vậy, ông cũng thừa nhận, trong tương lai, khi nhạc AI trở thành công cụ phổ biến, nhãn cảnh báo có thể không còn cần thiết. Ngược lại, Spotify lại thể hiện thái độ thụ động. Phát ngôn viên của nền tảng này khẳng định họ chỉ đóng vai trò trung gian, và trách nhiệm thuộc về bên cung cấp nội dung.

Quan điểm này khiến Spotify bị chỉ trích vì né tránh trách nhiệm và tiếp tay cho việc phổ biến sản phẩm thiếu minh bạch. Giới quan sát lo ngại, nếu không có biện pháp cụ thể, ngành công nghiệp âm nhạc sẽ tái diễn sai lầm cũ: các công ty công nghệ tiếp tục hưởng lợi, còn nghệ sĩ thật – những người tạo ra giá trị – bị bỏ lại phía sau, không được bảo vệ đúng mức trong kỷ nguyên AI.

Rosé, thành viên của nhóm nhạc BLACKPINK, đã chính thức khai trương cửa hàng pop-up store mang tên Rosie tại Mandarin Gallery, Singapore. Đây là một sự kiện đặc biệt, mang đến cho người hâm mộ một không gian mua sắm độc đáo với các sản phẩm được tuyển chọn kỹ lưỡng. Cửa hàng này sẽ hoạt động xuyên suốt tháng 8, tạo cơ hội cho người hâm mộ trải nghiệm và mua sắm trước thềm concert của BLACKPINK tại Singapore.

Sự kiện này là một phần không thể thiếu trong chiến dịch quảng bá cho album solo đầu tay của Rosé, bao gồm các ca khúc nổi bật như Apt., Toxic Till The End và Number One Girl. Pop-up store Rosie đã từng được tổ chức tại Seoul, Paris và Malaysia, và lần này tại Singapore, nó sẽ giới thiệu các trưng bày tuyển chọn, yếu tố tương tác và loạt card phiên bản giới hạn độc quyền.

Không gian mua sắm đặc biệt này sẽ hoạt động từ ngày 1 đến 31/8, nằm tại tầng 1 của Mandarin Gallery. Người hâm mộ sẽ có cơ hội sở hữu loạt sản phẩm độc quyền trước khi tham dự concert của BLACKPINK, diễn ra vào ngày 29 và 30/11 tại Sân vận động Quốc gia Singapore.

Sự kiện lần này là dịp để người hâm mộ bước vào thế giới sáng tạo của Rosé – thông qua âm nhạc, phong cách và các sản phẩm được tuyển chọn kỹ lưỡng. Cửa hàng pop-up store Rosie tại Singapore hứa hẹn sẽ mang đến nhiều trải nghiệm thú vị cho cộng đồng fan, đồng thời thể hiện sự quan tâm và chăm sóc của Rosé dành cho người hâm mộ.

Một đoạn đường đặc biệt vừa được khánh thành tại tiểu vương quốc Fujairah, thuộc Các tiểu vương quốc Arập thống nhất (UAE), đã thu hút sự chú ý của nhiều người lái xe và du khách. Đoạn đường dài 750 mét trên phố Sheikh Khalifa này được thiết kế với các dải rãnh tinh xảo trên mặt đường, tạo ra âm thanh của bản ‘Ode to Joy’ bất hủ của Beethoven khi bánh xe lăn qua ở vận tốc khoảng 100 km/h.

Sự sắp xếp chính xác về khoảng cách giữa các rãnh cho phép những rung động từ lốp xe biến thành giai điệu quen thuộc, vang lên rõ ràng trong khoang xe. Công trình này không phải là ý tưởng mới, vì Nhật Bản, Mỹ và Hungary đã từng triển khai các phiên bản tương tự. Tuy nhiên, theo ông Ali Obaid Al Hefaiti – Giám đốc Học viện Mỹ thuật Fujairah, đây là con đường âm nhạc đầu tiên được xây dựng cố định tại thế giới Arập.

Tiểu vương quốc Fujairah hy vọng dự án này sẽ góp phần đưa nghệ thuật đến gần hơn với người dân và du khách, đồng thời nâng cao trải nghiệm giao thông theo hướng sáng tạo và thư giãn. Việc tích hợp âm nhạc vào cơ sở hạ tầng giao thông không chỉ mang lại niềm vui cho người lái xe mà còn thể hiện sự sáng tạo trong việc kết hợp nghệ thuật và công trình công cộng.

Nhiều tài xế đã tỏ ra thích thú với trải nghiệm độc đáo này. Mohammad Al Matrooshi, một lái xe người Oman, cho biết anh cảm thấy ‘thư giãn hơn hẳn’ sau một hành trình dài từ Sharjah. Anh chia sẻ: ‘Âm nhạc mang lại cho chúng ta cảm xúc thật đặc biệt, nhất là khi đó là nhạc của Beethoven’. Trải nghiệm này không chỉ giúp giảm căng thẳng mà còn tạo ra một bầu không khí tích cực cho hành trình.

Để tìm hiểu thêm về các dự án sáng tạo tại UAE, bạn có thể truy cập vào trang web chính thức của tiểu vương quốc Fujairah hoặc trang du lịch của Fujairah để khám phá thêm về các hoạt động và điểm đến hấp dẫn tại đây.

Trong tương lai, dự kiến sẽ có thêm nhiều dự án tương tự được triển khai nhằm tiếp tục nâng cao trải nghiệm cho người dân và du khách. Sự kết hợp giữa nghệ thuật và công trình công cộng như thế này hứa hẹn sẽ mang lại nhiều điều thú vị và bất ngờ cho cộng đồng.

Trong thời gian gần đây, sự xuất hiện của các ban nhạc được tạo ra hoàn toàn bởi trí tuệ nhân tạo (AI) đã làm xáo trộn thị trường âm nhạc trên các nền tảng phát nhạc trực tuyến. Việc này đã báo hiệu một kỷ nguyên mới, trong đó công việc dành cho các nhạc sĩ trở nên khan hiếm hơn bao giờ hết.

Nhiều bản nhạc do AI tạo ra, chẳng hạn như nhạc rock mang âm hưởng thập niên 1970 của Velvet Sundown và dòng nhạc đồng quê của Aventhis và The Devil Inside, đã đạt được hàng triệu lượt nghe trên Spotify. Tuy nhiên, hiện tại vẫn chưa rõ ai là người đứng sau các bản nhạc này.

Hiện tại, chưa có nền tảng phát nhạc lớn nào, trừ Deezer của Pháp, công khai gắn nhãn cho các ca khúc được tạo ra hoàn toàn bằng AI. Nghệ sĩ kiêm nhà sản xuất âm nhạc từng đoạt giải Oscar Leo Sidran chia sẻ rằng sự trỗi dậy của AI có thể phản ánh sự sáo rỗng và công thức hóa của nhiều dòng nhạc hiện đại.

Trong khi đó, nhà sản xuất kiêm nhạc sĩ Yung Spielburg cho rằng âm nhạc do con người tạo ra vẫn sẽ chiến thắng nếu khán giả thật sự lắng nghe, quan tâm tới thông điệp và cảm xúc của nghệ sĩ. Tuy nhiên, trong bối cảnh nhiều người chỉ nghe nhạc cho có, như khi nấu ăn hay làm việc nhà, thì AI sẽ dần lấn át vì những sản phẩm này tiện lợi, chi phí rẻ và không cần trả tiền bản quyền.

Các chuyên gia âm nhạc cũng đưa ra cảnh báo về tương lai của ngành âm nhạc. Giáo sư Dennis DeSantis thuộc Đại học Rochester nhận định các nền tảng nhạc số đang âm thầm lấp đầy danh sách phát bằng ‘nhạc tâm trạng’ do AI tạo ra và gán tên cho những nghệ sĩ mà chẳng ai tìm được thông tin. Đồng thời, nhạc nền do AI tạo ra ngày càng được sử dụng trong phim ảnh, quảng cáo, trung tâm thương mại, thang máy – nơi con người dần bị thay thế.

Cùng quan điểm, Giáo sư Mathieu Gendreau thuộc Đại học Rowan cho rằng AI xâm nhập ngành âm nhạc và sẽ không biến mất, điều đó khiến nghệ sĩ càng khó sống bằng nghề. Nghệ sĩ Sidran cũng thừa nhận anh và nhiều người trong nghề đã chứng kiến lượng công việc giảm rõ rệt từ cuối năm ngoái, có thể do sự bùng nổ của AI.

Công nghệ từng giúp ngành âm nhạc thăng hoa, nhưng AI là một thách thức hoàn toàn khác, có thể xóa sổ cơ hội sống sót của phần lớn nghệ sĩ. Thị trường âm nhạc thế giới đang đứng trước một cuộc cách mạng mới, với sự tham gia của AI trong lĩnh vực sáng tạo âm nhạc.

Các ban nhạc được tạo ra hoàn toàn bởi trí tuệ nhân tạo (AI) đang nổi lên như một hiện tượng trên các nền tảng phát nhạc trực tuyến, báo hiệu một kỷ nguyên mới mà công việc của các nhạc sĩ có thể trở nên khan hiếm hơn bao giờ hết. Những nhóm nhạc như Velvet Sundown với phong cách nhạc rock mang âm hưởng thập niên 1970, và Aventhis cùng The Devil Inside với dòng nhạc đồng quê, đã thu hút hàng triệu lượt nghe trên Spotify. Tuy nhiên, vẫn chưa rõ ai là người đứng sau các bản nhạc này.

Hiện tại, chưa có nền tảng phát nhạc lớn nào, ngoại trừ Deezer của Pháp, công khai gắn nhãn cho các ca khúc được tạo ra hoàn toàn bằng AI. Điều này đặt ra nhiều câu hỏi về tính minh bạch và quyền lợi của các nghệ sĩ trong ngành công nghiệp âm nhạc đang thay đổi nhanh chóng. Nghệ sĩ kiêm nhà sản xuất âm nhạc từng đoạt giải Oscar, Leo Sidran, nhận định rằng chúng ta đang cảm nhận rõ ràng sự chuyển biến này, mặc dù chưa ai nói thẳng rằng một lượng lớn bản nhạc sẽ ra đời mà không biết ai đã tạo ra chúng và bằng cách nào.

Ông Sidran cho rằng sự trỗi dậy của AI có thể phản ánh sự sáo rỗng và công thức hóa của nhiều dòng nhạc hiện đại. Ông cũng chỉ ra rằng nhiều bản nhạc ngày nay thiếu đi sự sáng tạo và cảm xúc chân thật, điều này có thể dẫn đến việc khán giả tìm kiếm những sản phẩm âm nhạc do con người tạo ra. Trong khi đó, nhà sản xuất kiêm nhạc sĩ Yung Spielburg lại có quan điểm rằng âm nhạc do con người tạo ra vẫn sẽ chiến thắng nếu khán giả thật sự lắng nghe, quan tâm tới thông điệp và cảm xúc của nghệ sĩ.

Tuy nhiên, trong bối cảnh nhiều người chỉ nghe nhạc cho có, như khi nấu ăn hay làm việc nhà, thì AI sẽ dần lấn át, bởi những sản phẩm này tiện lợi, chi phí rẻ và không cần trả tiền bản quyền. Anh Yung Spielburg cảnh báo rằng các công ty âm nhạc và nền tảng phát nhạc có động cơ rõ ràng để chọn các ban nhạc AI, bởi AI không đòi hỏi gì. Điều này có thể dẫn đến việc các nghệ sĩ mất việc và ngành công nghiệp âm nhạc bị thay đổi hoàn toàn.

Các chuyên gia âm nhạc cũng chia sẻ quan điểm rằng AI sẽ không biến mất và điều đó khiến nghệ sĩ càng khó sống bằng nghề. Nghệ sĩ Sidran cũng thừa nhận rằng anh và nhiều người trong nghề đã chứng kiến lượng công việc giảm rõ rệt từ cuối năm ngoái, với nguyên nhân có thể do sự bùng nổ của AI. Công nghệ từng giúp ngành âm nhạc thăng hoa, nhưng AI là một thách thức hoàn toàn khác, có thể xóa sổ cơ hội sống sót của phần lớn nghệ sĩ.

Các nghệ sĩ và các tòa án sẽ phải đứng về phía nghệ sĩ trong những vụ kiện chống lại các mô hình AI học theo phong cách hay giọng hát của họ. Việc này đặt ra nhiều câu hỏi về quyền sở hữu trí tuệ và quyền lợi của các nghệ sĩ trong thời đại AI. Trong khi đó, các nền tảng phát nhạc và công ty âm nhạc cần phải cân nhắc giữa việc sử dụng AI và bảo vệ quyền lợi của các nghệ sĩ.

Tóm lại, sự xuất hiện của các ban nhạc được tạo ra hoàn toàn bởi AI đang làm mưa làm gió trên các nền tảng phát nhạc trực tuyến. Điều này đặt ra nhiều câu hỏi về tương lai của ngành công nghiệp âm nhạc và quyền lợi của các nghệ sĩ. Trong khi AI có thể mang lại nhiều tiện lợi và cơ hội mới, nhưng nó cũng có thể xóa sổ cơ hội sống sót của phần lớn nghệ sĩ nếu không có sự bảo vệ và cân nhắc hợp lý.

Ngày 24/7/2025, tại Hà Nội, Ngân hàng TMCP Hàng Hải Việt Nam (MSB) đã đồng hành cùng đêm nhạc đặc biệt ‘A Night of Hoàng Vân – Cho muôn đời sau’. Sự kiện âm nhạc này là một hành trình âm nhạc hai phần đầy ý nghĩa, nhằm khẳng định giá trị văn hóa, tinh thần dân tộc và truyền tải thông điệp sâu sắc về sức mạnh của lịch sử, truyền thống và khát vọng vươn lên không ngừng của người Việt Nam.

Đêm nhạc được chia thành hai phần chính. Phần đầu, ‘Hồi tưởng’, đã đưa khán giả trở về với những thanh âm của quá khứ hào hùng qua các tác phẩm bất hủ như Hà Nội – Huế – Sài Gòn, Chào anh giải phóng quân, chào mùa xuân giải phóng, Quảng Bình quê ta ơi, Người chiến sĩ ấy, Kỉ niệm quê hương. Phần trình tấu tinh tế của Dàn nhạc giao hưởng Hà Nội, dưới sự chỉ huy của nhạc trưởng tài năng Trần Phi Phi, cùng giọng hát đầy nội lực của các ca sĩ, đã khơi dậy ký ức và làm sống lại một thời kỳ oanh liệt trong tâm trí người nghe.

Phần hai, ‘Cho muôn đời sau’, là bản giao hưởng của niềm tin, khát vọng phát triển và xây dựng đất nước. Những ca khúc như Hát ru trong đêm pháo hoa, Hoa thơm bướm lượn, Việt Nam muôn năm, Bài ca xây dựng… đã khơi dậy sức mạnh tinh thần, sự đoàn kết và ý chí quyết tâm của dân tộc Việt Nam trong thời đại mới. Thông điệp ý nghĩa về giá trị lịch sử và tinh thần đổi mới, đoàn kết đã được truyền tải qua mỗi nốt nhạc, mỗi giai điệu và từng câu hát.

MSB, với vai trò là đơn vị đồng hành, đã thể hiện sự gắn kết với dòng chảy đổi mới và phát triển của đất nước. Trong hơn 3 thập kỷ qua, ngân hàng này đã không chỉ cung cấp các giải pháp tài chính hiện đại, toàn diện mà còn lan tỏa những giá trị tinh thần, truyền cảm hứng sống tích cực. Đêm nhạc ‘A Night of Hoàng Vân – Cho muôn đời sau’ là một phần của những nỗ lực đó, thể hiện sự trân trọng của MSB đối với quá khứ và khát vọng hướng tới tương lai.

Thông qua sự kiện này, MSB mong muốn khơi nguồn cảm hứng, tiếp thêm động lực để người Việt hôm nay và mai sau tiếp nối những vẻ vang của dân tộc, vươn mình với tâm thế tự hào, viết nên những chương mới rực rỡ cho tương lai đất nước.

Các chức năng điều khiển video thông thường giúp người dùng dễ dàng quản lý và tùy chỉnh trải nghiệm xem video của mình. Trước hết, chức năng chuyển sang video trước và chuyển sang video tiếp theo cho phép người dùng điều hướng qua danh sách phát một cách nhanh chóng và thuận tiện.

Ngoài ra, việc thích video giúp người dùng lưu trữ và theo dõi các nội dung yêu thích một cách dễ dàng. Chức năng tắt/mở âm thanh cho phép người dùng kiểm soát âm thanh của video, điều này đặc biệt hữu ích khi xem video trong môi trường ồn ào hoặc cần tập trung.

Các chức năng phát/tạm dừng, tua nhanh về phía trước và tua nhanh về phía sau giúp người dùng kiểm soát tiến trình phát của video. Người dùng có thể tạm dừng video khi cần thiết, tua nhanh để vượt qua các phần không quan trọng và trở lại phần họ muốn xem.

Cuối cùng, chế độ toàn màn hình mang lại trải nghiệm xem video đắm chìm và không bị phân tâm. Người dùng có thể dễ dàng chuyển đổi giữa chế độ toàn màn hình và chế độ cửa sổ để phù hợp với nhu cầu và sở thích của mình.

Ngày 25/07, tại Nhà hàng Hoa Mai, Khách sạn REX, TP.HCM, nhà hàng Chay Garden đã tổ chức sự kiện ra mắt chương trình ẩm thực “Vu lan Chay lành – Mùa Ươm”. Đây là sự kiện thường niên nhằm tạo ra một không gian trải nghiệm ẩm thực chay đa giác quan, để lại ấn tượng đáng nhớ cho thực khách.

Sự kiện này là một phần của truyền thống mới, rằng Vu Lan không chỉ là dịp nhắc nhớ hiếu đạo mà còn là hành trình sống chậm, cảm sâu và cùng nhau ‘ươm’ lại những giá trị yêu thương của tình thân. Bà Hoàng Mộng Diễm, CEO của Chay Garden, chia sẻ: “Vu Lan là mùa của sự tri ân và là dịp để mỗi người con nhớ về cha mẹ, về gia đình yêu thương. Sự kiện ẩm thực năm nay được xây dựng xoay quanh 3 giá trị cốt lõi: Điều lành – điều tử tế chúng ta có thể dành cho nhau trong cuộc sống; Sự kết nối – Những khoảnh khắc chia sẻ bữa ăn ngon lành cùng người thân yêu; Nguyên liệu lành – Các loại hạt, rau củ sạch được tuyển chọn kỹ lưỡng mang lại năng lượng thuần khiết từ thiên nhiên.”

Mùa đầu tiên – Ươm (năm 2025), các đầu bếp của Chay Garden sẽ ươm mầm sáng tạo từ những nguyên liệu chay quen thuộc, kết hợp tinh hoa ẩm thực truyền thống với kỹ thuật chế biến hiện đại nhằm mang đến những trải nghiệm vị giác mới mẻ và tinh tế. Thực đơn Mùa Ươm là tập hợp những món ăn được nâng tầm cả về hương vị lẫn chiều sâu ý nghĩa. Hơn cả một bữa tiệc buffet chay với hàng trăm món, Vu Lan Chay Lành là nơi mỗi món ăn đều mang trong mình một câu chuyện, một thông điệp ý nghĩa về tình thân và lòng biết ơn.

Thực đơn mỗi tuần là một bước chuyển, một tầng ý nghĩa, để từ sự ‘ươm’ các loại hạt, từ hạt gạo, hạt sen, hạt điều, đến đậu xanh, đậu đỏ… từng món chay bừng nở như một bức tranh hương vị. Bên cạnh hành trình ẩm thực, sự kiện ẩm thực Vu lan Chay lành – Mùa Ươm còn mang đến một không gian nghệ thuật đa giác quan, nơi những xúc cảm được khơi dậy và lan tỏa bằng âm nhạc, trưng bày và những hoạt động mang tính kết nối.

Tại không gian sự kiện ở Rex Hotel, Cây hạnh phúc – biểu tượng của Chay Garden- là nơi thực khách có thể treo những tấm thiệp viết tay và những lời chúc gửi tặng người thân. Chay Garden đã vinh dự được giới thiệu trong danh sách Bib Gourmand của Michelin Guide trong 3 năm liên tiếp 2023, 2024, và 2025. Mỗi ngày, từng thành viên của Chay Garden đều cố gắng gói ghém tình yêu vào từng món ăn, từng góc bàn, như một lời nhắn nhủ dành cho nhau: “Theo đuổi ẩm thực chay là một hành trình nuôi dưỡng sự an lành cho cả thân và tâm”.

Sự kiện ẩm thực Vu lan Chay lành – Mùa Ươm, diễn ra từ ngày 23/08 – 22/09/2025, cả trưa và tối tại Nhà hàng Hoa Mai, Khách sạn Rex. Với không gian di sản nơi vẻ đẹp kiến trúc Pháp cổ điển kết hợp nét văn hóa Á Đông, thực đơn đa dạng cùng phong cách phục vụ tận tâm của đội ngũ Chay Garden, sự kiện này hứa hẹn sẽ mang đến một bầu không khí ấm cúng, nơi thực khách có thể ươm những ước nguyện tốt đẹp, kết nối trọn vẹn với chính mình và những người thân yêu.

Người dùng Google Maps trên nền tảng Android đang gặp phải một bất tiện đáng kể khi tính năng điều khiển nhạc trong quá trình điều hướng đã bị loại bỏ một cách lặng lẽ. Tính năng này từng cho phép người dùng kiểm soát việc phát nhạc trực tiếp trong giao diện điều hướng, giúp giảm thiểu các thao tác không cần thiết và tránh mất tập trung khi lái xe.

Trước đây, Google Maps cho phép người dùng thực hiện các chức năng như phát, tạm dừng, tua nhanh về trước hoặc về sau trực tiếp trong ứng dụng mà không cần phải chuyển đến giao diện của ứng dụng âm nhạc đang phát. Tuy nhiên, trong các phiên bản mới nhất của Google Maps dành cho Android, tùy chọn ‘Hiển thị điều khiển phát lại phương tiện’ đã không còn được hiển thị.

Việc loại bỏ tính năng này có thể gây khó khăn cho người dùng thường xuyên sử dụng Google Maps để điều hướng và nghe nhạc đồng thời. Hiện tại, người dùng buộc phải chuyển sang sử dụng các nút điều khiển của từng ứng dụng âm nhạc, điều này làm tăng rủi ro mất tập trung khi lái xe và có thể ảnh hưởng đến an toàn giao thông.

Nhiều người dùng đang chờ đợi phản hồi chính thức từ Google về vấn đề này, đặc biệt trong bối cảnh nhiều tính năng quen thuộc đang dần bị rút khỏi ứng dụng mà không có thông báo rõ ràng. Hiện vẫn chưa rõ liệu sự thay đổi này có phải là một lỗi tạm thời trong quá trình cập nhật hay một động thái có chủ đích từ phía Google.

Đáng chú ý, sự thay đổi này dường như chỉ ảnh hưởng đến nền tảng Android. Trên iOS, tùy chọn điều khiển phát lại nhạc vẫn hoạt động bình thường, mặc dù chỉ hỗ trợ Apple Music và Spotify. Điều này cho thấy có thể có sự khác biệt trong cách tiếp cận của Google đối với các nền tảng khác nhau.

Người dùng đang hy vọng Google sẽ sớm phát hành một bản cập nhật để khôi phục lại tính năng điều khiển nhạc trong Google Maps trên Android, giúp cải thiện trải nghiệm và đảm bảo an toàn khi sử dụng ứng dụng trong quá trình lái xe. Để cập nhật thông tin mới nhất, người dùng có thể truy cập trang web của Google Maps hoặc theo dõi các kênh thông tin chính thức của Google.

Lệ Quyên, tên thật là Nguyễn Thị Lệ Mai, sinh năm 1981 trong một gia đình có truyền thống nghệ thuật. Cha mẹ cô đều là nghệ sĩ hát chèo. Từ khi còn nhỏ, cô đã bắt đầu yêu thích âm nhạc và theo đuổi đam mê của mình. Lệ Quyên gây chú ý trong làng nhạc Việt Nam với album “Giấc mơ có thật” phát hành năm 2004. Với dòng nhạc xưa, Bolero, cô nhanh chóng nổi tiếng và được mệnh danh là “nữ hoàng phòng trà” nhờ chất giọng truyền cảm và khả năng biểu diễn xuất sắc.

Hiện tại, Lệ Quyên đã có tất cả: nhan sắc, tiền tài, sự nghiệp và cả tình yêu. Sau khi ly hôn doanh nhân Đức Huy vào năm 2019, cô công khai hẹn hò người mẫu, diễn viên Lâm Bảo Châu. Ở tuổi 44, cô không chỉ giữ vững phong độ trong âm nhạc mà còn khiến nhiều người trầm trồ bởi sắc vóc trẻ trung và phong cách thời trang tinh tế.

Lệ Quyên đã khẳng định vị trí của mình trong showbiz từ năm 1999, sau gần 3 thập kỷ hoạt động nghệ thuật. Cô không chỉ nổi bật nhờ sự nghiệp âm nhạc mà còn được ngưỡng mộ bởi lối sống sang trọng, phong cách thời trang tinh tế và khối tài sản đồ sộ gồm bất động sản trong – ngoài nước, siêu xe và bộ sưu tập đồ hiệu đắt đỏ.

Lệ Quyên sở hữu nhiều căn biệt thự ở cả trong và ngoài nước vô cùng đắt đỏ. Cô từng nói đùa rằng “3,6 tỷ chỉ đủ mua cái cổng”. Nữ ca sĩ còn sở hữu siêu xe và bộ sưu tập kim cương đắt giá. Không chỉ vậy, cô còn là một biểu tượng thời trang được yêu thích. Mỗi lần xuất hiện, cô luôn biết cách tạo dấu ấn riêng với những bộ trang phục gợi cảm, ôm sát tôn dáng, kết hợp cùng phụ kiện hàng hiệu – đặc biệt là túi xách.

Lệ Quyên thường xuyên “dát” kín đồ hiệu từ đầu tới chân, toát lên thần thái sang chảnh và tất nhiên không bao giờ thiếu một chiếc túi đắt giá đi kèm. Cô sở hữu kho túi hiệu trị giá hàng chục tỷ đồng, vẫn thường xuyên ưu ái một số thiết kế nhất định, thể hiện tư duy chọn lọc và tính ứng dụng cao. Một trong những mẫu túi “ruột” của cô là chiếc Louis Vuitton Himalaya Matte Crocodile Leather Capucines MM làm từ da cá sấu trắng Himalaya hiếm có, trị giá khoảng 54.319 USD (gần 1,5 tỷ đồng). Mẫu túi này thường xuyên xuất hiện trong các buổi tiệc sang trọng lẫn những lần dạo phố đời thường.

Lệ Quyên còn sắm túi Himalaya từ nhà mốt Dior, Hermès, trong đó nổi bật là chiếc Birkin Himalaya được làm từ da cá sấu sông Nile có gen đột biến. Đây là một trong những mẫu túi đắt đỏ và được săn lùng nhất thế giới. Nữ ca sĩ tạo điểm nhấn cho bộ váy dạ hội bằng mẫu ví cầm tay da cá sấu có độ bóng bẩy, tinh xảo cao cùng màu sắc nổi bật, thích hợp trở thành món phụ kiện cho phong cách dự tiệc.

Lệ Quyên chọn mẫu túi xách da thằn lằn có giá gốc khoảng gần 200 triệu đồng để phù hợp với phong cách cá tính, trẻ trung. Với phong cách thời trang tinh tế và khối tài sản đồ sộ, Lệ Quyên tiếp tục là một trong những biểu tượng thời trang hàng đầu tại Việt Nam.

Một bản nhạc và giọng lồng tiếng từ quảng cáo của Jet2holidays, phát hành vào tháng 1 năm 2024, đã bất ngờ trở thành xu hướng trên mạng xã hội sau hơn một năm rưỡi. Ca khúc vui tươi và sôi động “Hold My Hand” của Jess Glynne, cùng với giọng nữ Anh hào hứng “Nothing beats a Jet2 holiday!” (Không gì sánh bằng một kỳ nghỉ Jet2!), đã xuất hiện dày đặc trong các video mùa hè trên TikTok. Điều thú vị là giai điệu này không chỉ được sử dụng trong các cảnh quay vui vẻ mà còn được ghép vào những tình huống hỗn loạn. Ví dụ như cảnh nước ào ạt tràn vào sàn tàu điện ngầm tại New York, hay hình ảnh hành khách phải đứng lên ghế, thậm chí là gác chân trần xuống dòng nước. Tất cả đều mang đến cảm giác hài hước và đối lập với giai điệu vui tươi.

Theo các chuyên gia, sự lan tỏa của “sound” này là nhờ vào thuật toán của TikTok, ưu tiên nội dung đang hot và giúp những video cũ được tái khám phá. Jenna Jacobson, trợ lý giáo sư tại Đại học Toronto Metropolitan, cho rằng sức hút của trào lưu này nằm ở sự đối lập hài hước giữa âm nhạc và tình huống, tạo ra một phần của văn hóa remix.

Không chỉ Jet2holidays hưởng lợi từ cơn sốt này, mà cả nữ diễn viên lồng tiếng Zoë Lister cũng trở thành “giọng nói của mùa hè”. Cô đã nhận được nhiều tin nhắn từ khán giả trên toàn thế giới và đã tham gia vào trào lưu này một cách thú vị.

Hiện tượng này lại một lần nữa cho thấy sức mạnh của mạng xã hội và cách một nội dung có thể trở thành xu hướng bất ngờ.

Cơn dông lốc mạnh đã quét qua Hạ Long, Quảng Ninh vào chiều ngày 19/7, gây ra nhiều thiệt hại nghiêm trọng và ảnh hưởng đến các hoạt động ngoài trời. Sự kiện âm nhạc lớn Superfest 2025, dự kiến thu hút hàng nghìn khán giả, đã bị hủy bỏ do điều kiện thời tiết xấu.

Khi các nghệ sĩ và ê-kíp chuẩn bị biểu diễn, một trận giông lốc lớn bất ngờ ập đến, kéo dài gần một giờ, khiến sân khấu ngoài trời đổ sập một phần. Trước tình hình này, ban tổ chức đã quyết định tạm dừng chương trình để đảm bảo an toàn cho khán giả và nghệ sĩ. Sau đó, họ đã thông báo hủy bỏ chương trình, với lý do đảm bảo an toàn tuyệt đối cho tất cả mọi người và mang đến trải nghiệm trọn vẹn nhất cho khán giả.

Cùng thời điểm đó, một vụ tai nạn đường thủy nghiêm trọng đã xảy ra khi tàu du lịch Vịnh Xanh 58, chở 48 hành khách và 5 thuyền viên, bị lật khi đang di chuyển trên Vịnh Hạ Long. Vụ tai nạn đường thủy này được xem là một trong những vụ nghiêm trọng nhất trong nhiều năm trở lại đây tại Hạ Long. Cơ quan chức năng đã xác định rằng tàu gặp dông bất ngờ vào khoảng 13 giờ 30 phút và mất kết nối tín hiệu GPS vào 14 giờ 5 phút.

Điều kiện thời tiết xấu đã gây ra nhiều thiệt hại và ảnh hưởng đến các hoạt động ngoài trời tại Hạ Long. Sự cố sân khấu và vụ tai nạn đường thủy đã làm dấy lên lo ngại về sự an toàn của các hoạt động ngoài trời trong điều kiện thời tiết xấu. Do đó, việc hủy bỏ Superfest 2025 là quyết định cần thiết để bảo vệ sự an toàn của khán giả và nghệ sĩ.

Hiện tại, các cơ quan chức năng đang tiếp tục điều tra nguyên nhân của vụ tai nạn đường thủy và đánh giá thiệt hại do cơn dông lốc gây ra. Người dân và du khách được khuyến cáo cần theo dõi chặt chẽ tình hình thời tiết và các thông báo từ cơ quan chức năng để đảm bảo an toàn.

Tập đoàn Đèo Cả vừa tổ chức một sự kiện âm nhạc đặc biệt để kỷ niệm 40 năm thành lập của mình. Sự kiện này bao gồm lễ ra mắt sản phẩm âm nhạc ‘Những giai điệu Đèo Cả đi cùng năm tháng’, một dự án nghệ thuật độc đáo nhằm tái hiện hành trình phát triển 40 năm của tập đoàn.

Album âm nhạc đặc biệt này bao gồm 9 nhạc phẩm đặc sắc thể hiện hành trình 40 năm của Đèo Cả. Các nhạc phẩm này tái hiện những cột mốc quan trọng trong lịch sử của tập đoàn, đồng thời lồng ghép các giá trị cốt lõi và triết lý quản trị của Đèo Cả. Dự án quy tụ các nghệ sĩ tài năng như NSND Quang Thọ, ca sĩ Lê Trung Sỹ và Yên Hà, cùng các nhạc sĩ nổi tiếng như Phạm Hồng Biển, Lê Bảo Long và Kelvin Chính.

Chủ tịch Tập đoàn Đèo Cả, ông Hồ Minh Hoàng, đã chia sẻ về ý nghĩa của âm nhạc trong quá trình phát triển của doanh nghiệp. Ông cho rằng âm nhạc không chỉ là một hình thức nghệ thuật mà còn là một công cụ quan trọng trong quá trình điều hành và vượt khó của doanh nghiệp. Thông qua các giai điệu và ca từ, người Đèo Cả gửi gắm ý chí kiên định, khát vọng vươn lên và lòng tri ân với quê hương, đất nước, và gia đình.

Album đặc biệt này là lời tri ân chân thành gửi tới các cố vấn, tập thể người lao động và gia đình đã đồng hành cùng Đèo Cả qua bao thăng trầm. Âm nhạc còn là cách Đèo Cả truyền tải câu chuyện, triết lý và giá trị văn hoá doanh nghiệp độc đáo tới cộng đồng.

Trong suốt quá trình hoạt động, Đèo Cả đã sử dụng âm nhạc để truyền cảm hứng và động viên trong những thời điểm khó khăn. Nhiều nhạc phẩm đã được sáng tác để cổ vũ cho các dự án lớn như hầm Đèo Cả, cao tốc Trung Lương – Mỹ Thuận, và Đồng Đăng – Trà Lĩnh.

Điểm nhấn của sự kiện là phần trình chiếu video của album, cùng với đó là những chia sẻ đầy cảm xúc từ các tác giả, nghệ sĩ và nhân vật liên quan. Giám đốc âm nhạc, nhạc sĩ Hà Trung, đã quyết định phối lại 9 ca khúc tiêu biểu theo phong cách giao hưởng, thể hiện đúng tầm vóc của Tập đoàn Đèo Cả.

NSND Quang Thọ, người thể hiện ca khúc ‘Lặng lẽ’, đã ấn tượng với giá trị tri ân được thể hiện trong album. Ông cho rằng đó là tri ân tới những thế hệ đi trước và những người đã nghỉ công tác nhưng vẫn miệt mài cống hiến.

Các tác giả của nhiều nhạc phẩm trong album cũng đã chia sẻ về quá trình sáng tác và cảm nhận sâu sắc về ý chí kiên định và khát vọng vươn mình của Tập đoàn Đèo Cả. Sự kiện này không chỉ là một buổi ra mắt album mà còn là dịp để vinh danh và tri ân tới các lão thành cách mạng, các doanh nghiệp đồng hành và các cá nhân tiêu biểu của tập đoàn.